Henriëtte Feith - soprano
Brian Galliford - tenor
Hans Heijnis - bass
Meija Blok - harp
Matthijs Koene - Panflute
Piet Wiersma - organ
Cantorij Grote Kerk Monnickendam
conductor: RUDOLF GRASMAN
RECORDING: 1995
Audio opname
Oefennummers: |
Bladmuziek: |
Toelichting:
John Henry Maunder werd geboren in Chelsea en studeerde aan de Royal Academy of Music in Londen.
Hij was organist in St Matthew's, Sydenham 1876-1877, en St Paul's, Forest Hill 1878-9, die geen van beide nu bestaat, evenals kerken in Blackheath en Sutton, en begeleidde concerten in de Albert Hall. Hij was dirigent van de Civil Service Vocal Union vanaf 1881 en trainde ook het koor voor Henry Irvings originele productie van Faust in het Lyceum Theatre in 1887
Net als de muziek van zijn naaste tijdgenoot Caleb Simper , wordt de muziek van Maunder niet genoemd in de woordenboeken van Baker en Grove, evenals in de Oxford Companion to Music , waarschijnlijk omdat hij niet voortkwam uit de kathedraaltraditie. Zijn werken zijn karakteristieke uitingen van het Victoriaanse tijdperk – een stijl vervangen door de muziek van onder meer Stanford, Parry, Wood en Noble.
De vele kerkcantates van Maunder werden op grote schaal uitgevoerd en bewonderd, maar zijn uit de mode geraakt. Er is echter een heropleving van de belangstelling voor zijn muziek, met name in Nederland en in delen van het Verenigd Koninkrijk. Veel koren zongen Maunder's Olivet to Calvary (woorden van Shapcott Wensley - pseudoniem voor HS Bunce) regelmatig om de andere jaren met Stainer's Crucifixion at Passiontide. Andere zelden uitgevoerde cantates zijn onder meer Bethlehem ; Berouw, vergeving en vrede ; en een genaamd The Martyrs, aanvankelijk geschreven voor mannenstemmen.
Het oogstlied Praise the Lord, O Jerusalem (1897), misschien wel een van zijn mooiste, is een typisch uit meerdere secties bestaand werk van 150 maten (maten). Maunder schreef een aantal deelnummers, waaronder een stuk genaamd Thor's War Song (uit Longfellow's Tales of a Wayside Inn ), en een muzikale setting van de Border Ballad van Sir Walter Scott.
Maunder schreef ook operettes. Zijn Daisy Dingle kreeg zijn eerste optreden in Forest Hill in 1885. Een andere, een komische opera, getiteld The Superior Sex , werd opgevoerd in het Empire Theatre, Southend, in maart 1909, en opnieuw in het Cripplegate Theatre, Londen, in februari 1910. Het speelt zich af in 2005 na Christus en werpt een humoristische blik op de emancipatie van vrouwen door een onbekwame legerregiment (de 125th Indefencibles) op te zetten tegen de legendarische vrouwelijke strijders, de Amazones. Het machtsevenwicht verschuift vervolgens van de ene naar de andere kant, krijgt veel commentaar, voordat het terugkeert in een dramatische slotscène.
In zijn A Short History of English Church Music traceerde Erik Routley The Crucifixion ( 1887 ) van John Stainer als het archetypische koorwerk dat opzettelijk voor amateurkoren was geschreven en dat anderen imiteerden en vaak verwaterden.
‘Veel van de muziek van [Stainer] en het hele libretto waar het de Schrift niet citeert, is een karikatuur van de sensationele trivialiteit die we, ongeacht hoe groot de inspanningen van hun hedendaagse verdedigers ook zijn, verplicht zijn toe te schrijven aan de Victorianen. Vanaf The Crucifixion daal je af in de onderwereld van Michael Costa , Caleb Simper en John Henry Maunder (van wie de laatste twee Vaughan Williams ooit ertoe aanzetten een van zijn strijdlustige opmerkingen hierover te verlevendigen met de zinsnede 'componisten met belachelijke namen' : hun namen gaan over het enige waar deze componisten niets aan konden doen; andere aspecten van hun activiteiten zijn minder onschuldig)."
In 1922 schreef een Amerikaanse recensent voor The New Music Review echter het volgende over het werk van Maunder: "Een enthousiaste koordirigent verklaarde ooit dat de organisten en koorzangers van de Engelssprekende wereld zich moesten verenigen om een monument op te richten voor JH Maunder als een grote weldoener van het menselijk ras in het algemeen en van kerkmuzikanten in het bijzonder, omdat hij in zijn omvangrijke geschriften voor de kerk twee factoren combineerde die beide zeer te prijzen zijn en toch zelden bij dezelfde componist voorkomen, namelijk een goede muziekstijl en geweldige technische vaardigheid. De muziek van Maunder is altijd goed geschreven en door en door muzikaal en devotioneel van gevoel, en toch is ze altijd gemakkelijk te zingen. Elk amateurparochiekoor kan het proberen, en toch is het de aandacht van zelfs de beste waard koororganisaties. Er is altijd een frisse en ogenschijnlijk onuitputtelijke stroom van melodische ideeën en het harmonische weefsel is altijd vol interesse en kleur en toch nooit onnodig ingewikkeld. Deze opmerkingen zijn van toepassing op al zijn geschriften, en kunnen worden gemaakt van de dienst [dwz de Service in G] voorgesteld voor deze dag."
In de editie van 1955 van de Oxford Companion to Music verdoemt Percy Scholes hem met vage lof en schrijft dat zijn 'schijnbaar onuitputtelijke cantates, Penitence, Pardon and Peace , en From Olivet to Calvary lange tijd populair waren en nog steeds de devoties van niet veeleisende gemeenten ondersteunen. minder geavanceerde gebieden.' In 1966 schreef Basil Ramsey in de Musical Times van de LP-opname van Olivet to Calvary van Barry Rose en het Guildford Cathedral Choir: "Hier is een verbijsterend probleem. Rechtvaardigt dit werk de voorbereiding die heeft geresulteerd in zo'n onweerstaanbare uitvoering? Er kunnen transformaties in de muziek worden aangebracht, hoe twijfelachtig de waarde ervan ook is; en zelfs slechte woorden krijgen in dergelijke omstandigheden een superieure uitstraling. De illusie zal voor sommigen werken en niet voor anderen. [5] Volgens Robert Young, auteur van The Anthem in England and America (1970), werd Maunders muziek waarschijnlijk meer gewaardeerd door vrijwillige kerkkoorzangers dan zijn leeftijdsgenoten.
Phillip Tolley schrijft op de website van British Choirs on the Net: Olivet to Calvary 'is een mooi voorbeeld van muziek geschreven voor de laat-Victoriaanse/vroeg-Edwardiaanse Anglicaanse kerk. Door sommigen als te sentimenteel beschouwd door de moderne smaak, bevat het een oprechtheid en toewijding die, ondanks dat het een duidelijk product van zijn tijd is, het stuk tot in de moderne tijd heeft doorgevoerd. De populariteit is gedeeltelijk te danken aan de eenvoud ervan, waarbij alleen orgel-, koor-, bas- en tenorsolisten nodig zijn (sommige edities bevatten sopraansolo voor de laatste aria). Het is een werk dat door de kleinste koren kan worden uitgevoerd. Beschreven als een heilige cantate, herinnert Olivet to Calvary aan de scènes die de laatste paar dagen van Christus ' passie markeren . Deel 1 begint met de jubelende reis van Christus naar Jeruzalem en eindigt met de scène op de Olijfberg. Deel 2 begint met het Paschafeest met het gebod van Christus aan zijn discipelen om 'elkaar lief te hebben' en eindigt met de kruisiging op Golgotha. Het wordt afgewisseld met gemeentelijke hymnen die reflecteren op de scènes. 'Hoewel het een licht en enigszins verouderd werk is, beloont Olivet to Calvary , net als Stainers substantiëlere Crucifixion , oprechte prestaties.'